Những bức ảnh Tiết lộ Di sản của Nhiếp ảnh Mỹ Latinh ở Hoa Kỳ

Elizabeth Ferrer là người phụ trách chính tại BRIC, một tổ chức truyền thông và nghệ thuật phi lợi nhuận ở Brooklyn. Cô ấy cũng là tác giả của Nhiếp ảnh Latinx ở Hoa Kỳ: Lịch sử hình ảnh. Gia đình Ferrer là người Mỹ gốc Mexico, cô sinh ra và lớn lên ở Los Angeles. Cô ấy yêu thích nghệ thuật khi còn nhỏ, và lớn lên trong sự phát triển của Phong trào dân quyền Chicano, cô đã tận mắt chứng kiến ​​cuộc sống định hình nghệ thuật như thế nào. “Một trong những điều tôi nhớ đã thấy khi tôi còn học tiểu học là những bức tranh tường được dựng lên trong khu phố. Khi còn nhỏ, tôi không được tiếp cận nhiều với các viện bảo tàng, nhưng tôi chắc chắn đã thấy điều đó và tôi thấy cách mà nghệ thuật có thể được sử dụng để thay đổi xã hội và cho cộng đồng. ”

Cô đã mang ý tưởng nghệ thuật vì sự thay đổi xã hội này với mình qua trường học và trong sự nghiệp của mình với tư cách là một người phụ trách trẻ và là nhà vô địch cho nghệ thuật Mỹ Latinh và Mỹ Mexico. Chúng tôi đã nói chuyện với cô ấy về việc khám phá ra những nhiếp ảnh gia Latinx không được công nhận như thế nào khi còn là một phụ nữ trẻ đã dẫn đến một nền tảng cho cô ấy và chính các nghệ sĩ.

Làm thế nào bạn bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh?

Tôi bắt đầu học nhiếp ảnh ở trường trung học và bắt đầu chụp rất nhiều ảnh. Tôi đến Wellesley để tìm hiểu lịch sử nghệ thuật, và sau đó đến Columbia. Khi tôi học lịch sử nghệ thuật, có rất ít về nghệ thuật Latinx, nghệ thuật Chicanx, hay nghệ thuật Mexico, điều mà tôi rất tò mò. Khi tôi chuyển đến New York và bắt đầu làm việc với nghệ thuật đương đại, tôi rất quan tâm đến lĩnh vực nghệ thuật, và tôi bắt đầu đi du lịch đến Thành phố Mexico. Tôi bắt đầu làm quen với các nghệ sĩ ở đó và giám tuyển một số triển lãm về nghệ thuật và nhiếp ảnh Mexico cho các địa điểm ở Mỹ bắt đầu từ những năm 1990. Tôi yêu nhiếp ảnh Mexico, và tôi vẫn theo dõi nó, nhưng tôi bắt đầu nhận ra rằng có những nhiếp ảnh gia Latinx ở gần nhà hơn để thực hiện những tác phẩm quan trọng. Tôi bắt đầu làm việc với một tổ chức có tên En Foco ở New York, được thành lập vào những năm 1970 bởi một nhóm các nhiếp ảnh gia người Nuyorican. Thông qua En Foco, tôi biết đến nhiều nhiếp ảnh gia Latinx trên khắp Hoa Kỳ, những người nói chung đã bị loại khỏi cuộc tranh luận về phương tiện này. Tác phẩm của họ phần lớn bị loại khỏi các bộ sưu tập của bảo tàng, chúng không được nhìn thấy trong các cuộc khảo sát lớn về nhiếp ảnh Mỹ cũng như trong các phòng trưng bày ảnh. Đơn giản là có rất ít khả năng hiển thị cho các nhiếp ảnh gia này. Tôi quyết định thực hiện cuốn sách này để giải quyết khoảng cách này trong cách hiểu lịch sử nhiếp ảnh Hoa Kỳ.

Điều gì nổi bật với bạn trong quá trình làm việc với nhiếp ảnh Mexico?

Tôi đến Mexico với tư cách là một người phụ trách trẻ, nghĩ rằng tôi sẽ phụ trách một cuộc triển lãm của các nghệ sĩ Mexico đương đại sẽ được xem ở Hoa Kỳ. Tôi đã khá xanh. Tôi không thực sự biết mọi người ở đó nhưng tôi bắt đầu đến các phòng trưng bày. Có một phòng trưng bày đã có một cuộc triển lãm cá nhân các bức ảnh của Flor Garduño, và cô ấy là một nhiếp ảnh gia truyền thống trẻ, mới nổi này, rất thuộc trường phái nhiếp ảnh đen trắng theo chủ nghĩa hiện đại rất mạnh mẽ ở Mexico trong phần lớn thế kỷ 20. Nó rất thơ mộng. Tôi đã bị ấn tượng bởi cách chụp ảnh của cô ấy và đã mua một bức ảnh từ chương trình.

Bạn có cảm thấy mình đã phải đấu tranh để được các viện bảo tàng hoặc phòng trưng bày ở Hoa Kỳ công nhận tác phẩm này không?

Trước đó trong sự nghiệp của mình, tôi đã may mắn rằng có một mối quan tâm mạnh mẽ ở Hoa Kỳ đối với nghệ thuật Mexico. Columbus Quincentennial xảy ra vào năm 1992, tôi cũng đã tham gia vào một cuộc triển lãm lớn của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, nơi tôi là đồng biên tập danh mục cho một cuộc triển lãm bom tấn, Nghệ thuật Mỹ Latinh của thế kỷ XX. Về cơ bản, mọi bảo tàng đều muốn có một buổi trình diễn nghệ thuật Mexico hoặc nghệ thuật Mỹ Latinh. Tôi thật may mắn, đó là đúng nơi vào đúng thời điểm và tôi đã có thể thực hiện rất nhiều triển lãm và dự án. Nhưng ít quan tâm hơn đến nghệ thuật và nhiếp ảnh Latinx trong thời đại đó; điều đó mất rất nhiều thời gian. Sự quan tâm không mạnh mẽ và điều đó mất rất nhiều thời gian. Chắc chắn trong vài năm gần đây, sự quan tâm ngày càng tăng đến nghệ thuật của người Mỹ gốc Phi và ở một mức độ nhất định, cả nghệ thuật Latinx. Mọi người bắt đầu nhận ra khoảng cách này giữa những gì họ biết và những gì họ không biết, và có một khao khát kiến ​​thức về tất cả những thứ Latinx.

En Foco được bắt đầu bởi một nhóm các nhiếp ảnh gia người Puerto Rico vào năm 1974, những người đang gặp phải những vấn đề tương tự với khả năng hiển thị. Họ đã gõ cửa từng nhà nhưng không nhận được sự chỉ định từ các phương tiện truyền thông chính thống. Và họ chắc chắn không đưa tác phẩm của mình vào viện bảo tàng, nhưng họ đã nhìn thấy những nhiếp ảnh gia da trắng. Một trường hợp tuyệt vời là Bruce Davidson, người có cuốn sách Đường Đông 100, ghi lại hình ảnh một khu nhà nghèo khó ở Harlem, được xuất bản khi cùng lúc có các nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Phi đã đến chụp ảnh chính cộng đồng này. Điều tương tự cũng xảy ra ở Đông Los Angeles, nơi tôi lớn lên. Trong thời đại dân quyền những năm 1960, đã có rất nhiều cuộc biểu tình và biểu tình, cùng với động lực thúc đẩy lòng tự hào dân tộc và ý thức chính trị lớn hơn trong những người Latinx. Và bạn biết đấy, các tạp chí đã đưa tin rất nhiều về các cuộc biểu tình này, nhưng họ đã gửi các nhiếp ảnh gia của Magnum đến những khu vực lân cận này. Các nhiếp ảnh gia địa phương, những người đã dành cả cuộc đời của họ ngày này qua ngày khác để chụp ảnh những cộng đồng này cũng đang đề cập đến những điều này, nhưng tác phẩm của họ không được nhìn thấy trên toàn quốc.

Khi tôi tham gia vào En Foco vào những năm 1990, họ đã rất tích cực tổ chức các cuộc triển lãm, trao học bổng cho các nhiếp ảnh gia để thực hiện tác phẩm mới, xuất bản tạp chí Nueva Luz. En Foco cũng quan trọng như vậy, nhưng nó vẫn không phải là xu hướng chủ đạo. Để có được mức độ phủ sóng chính thống đó vẫn là một thách thức lớn. Tôi hy vọng rằng cuốn sách của tôi sẽ giúp mang lại cho những nhiếp ảnh gia này khả năng tiếp xúc tuyệt vời, nhưng đó mới chỉ là bước khởi đầu.

Nhiều người trong số các nhiếp ảnh gia này trong cuốn sách nên có một chuyên khảo viết về họ, nên có triển lãm cá nhân. Nhiều nhiếp ảnh gia trong số này khá thành công, nhưng rất nhiều sự hào nhoáng gắn liền với nghệ thuật Mỹ Latinh và điều đó đã được các tổ chức lớn như MoMA áp dụng, điều đó đã không xảy ra đối với các nhiếp ảnh gia Latinh.

Ngày nay, có rất nhiều tổ chức tồn tại để kết nối các phương tiện truyền thông chính thống với các nhiếp ảnh gia ít được biết đến hơn, đa dạng hóa ảnh và ảnh bản địa. Bạn có thể thấy sự khác biệt trong vài năm qua không?

Tôi nghĩ rằng nó đã thay đổi rất nhiều khi chúng tôi chuyển từ nhấn mạnh bản in sang kỹ thuật số. Đó là một sự thay đổi lớn. Trong bản in, luôn có một người gác cổng. Có những ấn phẩm nhỏ hơn như Nueva Luz, nhưng điều đó không bao giờ có thể cạnh tranh với các ấn phẩm chính thống bóng bẩy.

Một khi không gian kỹ thuật số mở ra, với sự gia tăng của các trang tin tức trực tuyến và blog, chẳng hạn như một tổ chức dành riêng cho quyền của Người bản địa có nhiều khả năng thuê một nhiếp ảnh gia Bản địa có lẽ đang sống trong cộng đồng đó hoặc cư trú lâu dài tại cộng đồng đó. Tất nhiên, sự thay đổi lớn khác là sự gia tăng của phương tiện truyền thông xã hội và rất nhiều nhiếp ảnh gia, ngay cả những người lớn tuổi hơn, có nguồn cấp dữ liệu Instagram và có thể sử dụng nguồn cấp dữ liệu đó như một nền tảng mà không cần người gác cổng, không có bộ lọc, để trình bày tác phẩm của họ.

Một điều luôn khiến tôi lo lắng khi tầm nhìn của các nhiếp ảnh gia này là thị trường nhiếp ảnh. Có một số nhiếp ảnh gia người Mexico, những số liệu như Manuel Álvarez Bravo hoặc là Graciela Iturbide, những người có thị trường mạnh mẽ, những người có tác phẩm bạn thấy trong các phòng trưng bày thương mại. Nhưng các nhiếp ảnh gia Latinx phần lớn bị loại khỏi các phòng trưng bày thương mại, chỉ có một số ít. Đặc biệt là đối với các nhiếp ảnh gia nổi lên trong những năm 1980 và 1990, đó không phải là một phần kinh nghiệm của họ. Họ có thể kiếm sống bằng cách dạy học hoặc nhận tiền trợ cấp, nhưng không phải bằng cách bán công việc của họ. Phòng trưng bày là điều quan trọng bởi vì một gallerist giỏi sẽ là người giúp bạn có được các buổi trình diễn ở bảo tàng, người sẽ giúp đưa tác phẩm vào các bộ sưu tập lâu dài. Việc loại trừ tác phẩm Latinx khỏi các phòng trưng bày và khỏi các khía cạnh đó của nhiếp ảnh thương mại là điều gì đó cản trở khả năng có mặt lâu dài và lâu dài đối với tác phẩm của họ. Khi nghệ sĩ chết, điều gì sẽ xảy ra với những tác phẩm đó? Điều gì xảy ra nếu tác phẩm này không được đánh giá cao dưới góc độ thương mại?

Quay trở lại những gì bạn đã nói về việc các nhiếp ảnh gia Latinx đặt ống kính của họ đằng sau các vấn đề xã hội trong ngày. Bạn nghĩ rằng vai trò của các nhiếp ảnh gia Latinx ngày nay trong việc đưa tin về các vấn đề chính trị đang diễn ra này là gì?

Đó là biên giới, nhưng cũng là địa vị của người Puerto Rico. Đó là vấn đề di cư và công bằng. Có những nhiếp ảnh gia trong cuốn sách đã đặt ống kính của họ phục vụ những người nông dân đang thúc đẩy thống nhất ở California vào những năm 1960. hoặc ai đó như Hiram Maristany ở New York, người từng là nhiếp ảnh gia của Young Lords, nhóm hoạt động người Puerto Rico. Nhưng tôi thấy rằng tất cả những nhiếp ảnh gia này, ngay cả những người thuộc thế hệ gần đây đang làm việc với các phương pháp tiếp cận ý tưởng hoặc nghệ thuật có ý thức hơn, vẫn giữ vững lập trường chính trị, mong muốn phản ánh cộng đồng của họ. Tôi đặc biệt muốn đề cập đến Harry Gamboa và bộ truyện chính của anh ấy Chicano Male Unbonded. Anh bắt đầu loạt phim này sau khi nghe thông báo trên đài phát thanh rằng cảnh sát đang tìm kiếm một nam Chicano. Định kiến ​​về chàng thanh niên người Mỹ gốc Mexico là tội phạm, giống như cách mà những người đàn ông Mỹ gốc Phi trẻ tuổi bị quỷ ám, chính là nguồn gốc để anh tạo ra loạt ảnh chân dung lớn về những người đàn ông Chicano ở các độ tuổi và nghề nghiệp khác nhau, chỉ đứng trong khung hình. . Một số người trong số họ là diễn viên, luật sư, vũ công, thẩm phán, linh mục, và anh ấy cố tình chụp ảnh họ vào lúc chạng vạng, đôi khi nhìn hung hăng hoặc quyết đoán vào máy ảnh, buộc bạn phải đối mặt với định kiến ​​của mình.

Bạn muốn người đọc thu được điều gì khi hiểu được tầm quan trọng của việc xem lịch sử bằng hình ảnh của Hoa Kỳ qua lăng kính Latinx?

Cuốn sách này kể về hơn 80 nhiếp ảnh gia, nó kể về một lịch sử xuyên suốt từ thế kỷ XIX. Điều quan trọng là mọi người phải thấy rằng chúng tôi không chỉ là một phần của lịch sử đó, mà chúng tôi đang đổi mới trong lịch sử đó. Ví dụ, có một số lượng lớn các nhiếp ảnh gia Latinx làm việc trong những năm 1980 và 1990, những người có công việc thực sự tiên tiến về cách các công cụ kỹ thuật số hiện được các nhiếp ảnh gia sử dụng. Tôi muốn mọi người xem và biết các nhiếp ảnh gia cá nhân và đánh giá cao công việc của họ. Tôi cảm thấy rằng điều quan trọng là phải viết một cuốn sách về các nhiếp ảnh gia Latinh vì họ đã rất vô hình, nhưng cuối cùng những nhiếp ảnh gia Latinh này cần được coi là Người Mỹ các nhiếp ảnh gia. Chúng là một phần lịch sử của nghệ thuật Hoa Kỳ, của nhiếp ảnh Hoa Kỳ. Tôi không nghĩ rằng toàn bộ lịch sử nhiếp ảnh đã được viết ra, lại có quá nhiều thứ bị bỏ sót.

Để viết nên lịch sử phong phú hơn, sôi động hơn của nhiếp ảnh Mỹ này, nó phải bao gồm nhiều nhiếp ảnh gia Latinh hơn, nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Phi, nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Á, nhiếp ảnh gia Queer. Lịch sử đó cho đến nay vẫn còn quá hạn hẹp trong định nghĩa của nó.